第一次拍電影就上手:從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課(中文書)

書名 第一次拍電影就上手:從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課(中文書)
映画制作の教科書 プロが教える60のコツ~企画‧撮影‧編集‧上映~
作者 衣笠竜屯等
譯者 張克柔
出版社 原點出版
出版日期 2022-08-12
ISBN 9786267084373
定價 440
特價 79折   348
特價期間:2022-09-19~2022-10-18
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分類 中文書>藝術>電影

商品簡介

●日本超好評的拍片教科書●
拍電影不難,只怕沒人教!
這本有你敲碗跪求的所有環節
導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演|剪輯|後製
企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行

整個劇組必讀的拍片聖經!
▌拍電影,不求人 ▌
微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片,全教會你
60個擺脫菜鳥、晉升專業,一定要懂的事!
更有千金難買早知道的電影人經驗談


「我正在努力拍電影,可是處處碰壁……」
「教科書都太專業了,找不到簡單易懂的入門教學書。」
「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧?!」
「校慶、社團、政府的徵片比賽……不想放過這些機會……」

▌專業好評推薦
用最容易了解的方式教導學生如何上手,成為一個全方位的電影新手。
──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長

如果你有一個電影夢,先讀完,就離夢想成真更近一步了。
──吳洛纓│金鐘編劇

總覺得拍片是很遙遠夢幻的事?其實你少的,只是一本提供指南的說明書。
──東默農│知名編劇講師

高度濃縮的一本影片製作課指南。
──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授


▌新手不必怕,從0開始,給所有人的教科書
這世界早就以視覺影像為主流,但市面上的拍片教科書,多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始,講述所有流程,鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手,從前製/拍攝/後製/發行,帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事!

① 前製這樣想,開拍GO!
‧Tagline超重要,想對了,一句話就能引發好奇心,獲得金主贊助
‧先從結局開始寫,更能創作出精彩故事
‧編劇鐵則:只寫鏡頭會拍到的部分就好
‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間
‧挑器材時,不必一網打盡,要根據目的來選擇拍攝手段
‧剪輯用電腦,選擇可替換零件的桌機,優於型號易被淘汰的筆電

②拍攝這樣做,才會順!
‧服裝、行李和報到,要預設為戶外行程
‧先決定好演員位置和動作,再考慮構圖,不然會很花時間
‧導演喊卡之前,不管出錯或有突發狀況,都不能停止表演
‧構圖技巧:重心一變,劇情片變恐怖片
‧攝影機位置鐵則?如何跨越180度線
‧在拍攝現場幫忙,避免「不懂裝懂」,才能讓劇組認同你也是專業的

③後製這樣調,才精彩!
‧省略劇情的剪輯法,故事更簡明易懂
‧膠捲時代在拍攝時就得調好光;數位化之後,盡量多拍點,其他留到後製再處理
‧視覺特效要搭配目的性,特殊轉場和特效很有趣,但千萬別忘了原先的目的
‧「無聲」也是一種音效
‧錄音室補錄對白,演技力也要點到滿
‧想不出片名時,盡量列出天馬行空的奇想

④發行這樣做,會成功!
‧推銷自己的作品時,對目標客群和行銷內容有具體方向,一切會比較好談
‧海報用紅色,比黃色更能招攬觀眾
‧先了解媒體特性,做出雙贏效果的宣傳
‧映後座談好緊張,卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間

▌認識拍電影的殘酷現實,發揮日本人的不厭其煩,終於等到這一本
作者從過往培育過許多影壇新手導演,以他豐富的經驗出發,告訴你技術之外,更需要知道的現實。
‧拍一部電影要花多少錢?「電影分析表」和「劇情表」有何不同、有多好用?
‧怎麼買器材?如何拉通告表,才能減少各組人員的等待時間?
‧開鏡前的失眠夜晚,就靠反覆check確認表當安眠藥?
‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈?
‧錄幾軌才能確保台詞準確收音?
‧數位化時代,就靠後製調光,定調影像風格?
‧上字幕時要距離外框10%留白,字才不會被卡掉?
‧素人如何將電影送進影展與競賽?……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質,耐心解說所有過程的實務訣竅,讓人直呼,終於等到這一本。

▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談
‧如果電影是商品,那電影在賣什麼?觀眾要買什麼?若只是為拍而拍,舉辦邀請親朋好友觀賞的放映會就好了;若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂,就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影,先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》

‧大家應該都有『看了這部片,自己也想拍電影』的口袋片單吧?或是「最喜歡的電影」也行,請把那部片當作目標,用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後,你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離,當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距,思索和挑戰的過程中,你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》(パンチメン)

‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影,出社會後經常加班、出差,要兼顧拍片很不容易,但為了將來能把拍片當本業,我定下四個守則:
(1)每年至少拍一部作品(即使不是科班出身,持續拍攝也會變厲害吧?)
(2)使用現有的資源(因為沒時間,想到題材就立刻寫成劇本,速速拍出來)
(3)找出循環的模式(拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋,願意幫助的人也會越來越多)
(4)自我推銷(主動找在影展認識的製片聊天,分享自己想拍怎樣的電影,擅長哪種類型,拓展今後合作的可能性)──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開關》(幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ)

‧近年攝影機的性能越來越強大,這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材,便容易忽略燈光的設計,拍出說好聽是「寫實」,實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機,好好打光使用十萬圓的單眼數位相機,不用比也知道後者的影像會大勝。
‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準,導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識,然而現場的工作人員不用找專業級的,這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費,轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用,任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》(ごはん)

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一,排片時,一定會看作品本身的水準,另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外,在有限的宣傳費之下,導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven(シアターセブン)劇院經理

‧你的作品只要夠好,一定會有機會和外國人交流或合作,所以我奉勸大家從現在開始學習外文,年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭;在剛起步時,最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零式 製片‧演員

‧拍了第一部作品後,我開始學習關於器材的知識,也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈,總之先拍一部作品後,誰都能自稱創作者,接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多,跑去河邊拍也行,總之催生出你的創作,並積極拿給別人看吧!──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》(ミズノの帰還)

‧拍電影的時候,「主題」並非一開始就需要的東西,有時會在製作的過程中找到,有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像,它也許是電影整體的氣氛,或是劇情的世界觀;也可能是具體的場面,或是某一個影像,或顯示主角的性格和行動的意象也行。導戲時可進階思考角色為何總是笑著?他露出的是哪種笑容?他的笑容適合搭配哪種色調?…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》

‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人,但「愛電影」的心情是一股強大的動力,推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識,我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影,「想拍拍看電影」的話,請自己試著拍拍看,努力持續拍下去,總有一天夥伴和成績一定會找上你!──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》(労働オブザ輪廻)
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第一次拍電影就上手:從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課

作者簡介

衣笠竜屯(Kinugasa Ryuton‧監修)1989年設立電影製作社團「神戶活動寫真俱樂部 港館」,30年來指導許多初次拍片的學生及社會人士入門,培育出無數的電影創作者。16歲起開始創作電影,同時身兼影展的選片人,並且參與遊戲機的開發企劃。電影代表作:《肉桂最初的魔法》。‧2012年~2013年 社會人士進修班電影製作講座「星期天當電影導演」講師‧演藝經紀公司 Project.Koa 講師‧學校法人瓶井學園日本電腦專門學校CG影像學程講師導演作品:‧2009 明石CATV短片《草之時、風之場所》‧2015 《肉桂最初的魔法》‧2015 短片《第六感》小型戲院限定上映‧2015 《夜店騎士~安詳的子彈》戲院上映片岡Reiko(Kataoka Reiko‧企劃、插畫、設計、編輯)電影導演、演員、創作者、占卜師、版畫家。京都市立藝術大學畢業後,曾任職於廣告代理行銷公司,並前往英國留學,從事書籍寫作與編輯。近年,投身於綜合藝術的電影製作業,擔任導演一職。代表作為《玩偶之家》。著作(節選自Mates出版社):‧〈我想去加拿大!〉‧〈我想去英國!〉‧〈插畫導覽書 京都優雅散步〉‧〈土耳其插畫導覽書 遊歷古蹟與文明的十字路口之旅〉‧〈少女倫敦行 可愛雜貨、咖啡廳、甜點之旅〉‧〈北海道體驗農場完全剖析導覽〉‧〈招來幸福的塔羅牌塗色本 神秘與療癒的藝術〉‧〈占卜人際關係的幸福塔羅牌 解決問題的心理諮商術〉‧〈4大牌解塔羅解牌事典 認識78張牌的一切〉佃光(Tsukuda Hikaru‧製作協力)電影導演。京都大學經濟系畢業。Vantan設計研究所影像學程、學校法人瓶井學園日本電腦專門學校CG影像學程講師。代表作《水野的歸還》。小橋昭彥(Kobashi Akihiko‧編輯協力)NPO法人情報社會生活研究所創立人。經營地方媒體等事蹟榮獲平成17年度總度大臣表揚。著作有〈到這裡懂了嗎!?最新雜學大全〉(講談社+α文庫)。影像製作《丹波市創立10周年紀念影像~感謝 躍向未來~》。

譯者簡介

張克柔輔仁大學日本語文學系畢業。曾任職於台北市電影委員會,後於電影公司協助版權銷售、行銷宣傳等業務,並參與台灣電影《屍憶》、《帶我去月球》、紀錄片《千年一問》等片之製作團隊。現為自由譯者,文字譯作主要為日本電影字幕,口譯工作涵蓋拍攝隨片與各種影視藝文類活動。

作者自序

前言這三十年來,我一邊參與電影製作,一邊協助過許多新手拍攝人生中第一部電影,現在則是在專門學校擔任講師,因此想通了一些事,那就是──「任何人都能拍電影。」我本身是從1980 年代開始投身拍片的行列。當年拍一分鐘要花一萬日圓(16mm膠捲),一台攝影機要價數百萬日圓。儘管成本如此高昂,高中和大學的電影研究社仍多如牛毛,每逢校慶園遊會就會上映獨立製片的電影,年輕人絡繹不絕投入電影拍攝,那個時代是催生出現在第一線電影導演的基底。現在的時代從類比轉型到數位,電腦技術開始大量運用在電影拍攝上,器材和拍攝的成本大幅降低,有心想自己拍片的人,願望一定可以成真。只不過電影是門綜合藝術,從企劃到編劇、攝影到混音、再經過剪輯才能完成。而且需要組織工作人員和演員,還要尋找發行費用和管道,也可以說是一門專案管理的學問。即使這世界已然以視覺影像為主流,但是提到電影的教科書,市面上仍然只找得到攝影或剪輯等專業技術的專業用書。這本書是從我以往培育過許多影壇新手導演的經驗出發,不單純只談技術,書中囊括從製作初期到最後的所有細節,對於每個階段的過程,我都會盡可能具體且簡單明瞭地解說實務的訣竅,期許本書能成為「大眾影像文化時代」的橋樑。衣笠竜屯你也可以拍出好看的電影。

名人推薦

▌專業人士一致推薦──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家李亞梅│台北電影節總監吳洛纓│金鐘編劇林木材│台灣國際紀錄片影展策展人東默農│知名編劇講師陳奕凱│樂咖張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授饒紫娟│台北電影委員會總監

章節目錄

開場白前言本書使用說明SCENE 1 拍出好電影的訣竅│Pre-Production/前製期(準備)TAKE 01 你想拍什麼電影?首先要提案!TAKE 02 創作精彩的故事要從結局開始TAKE 03 有變化才有戲劇性,過程越曲折越有趣TAKE 04 如何製造起承轉合,遵循古典的戲劇結構TAKE 05 學習如何分析?讓創作更有可看性TAKE 06 寫劇本前先梳理出故事的骨幹TAKE 07 編劇的鐵則:只寫鏡頭會拍到的部分TAKE 08 靈感發想法①:與團隊腦力激盪TAKE 09 靈感發想法②:一人的心智圖TAKE 10 靈感發想法③:利用算命來編劇TAKE 11 靈感發想法④:排列卡片找規則TAKE 12 你和觀眾和角色的距離,感動來自深層的共鳴TAKE 13 不得不面對!拍一部片要花多少金錢和時間?TAKE 14 列出前置準備的三大要點TAKE 15 順暢的拍攝現場需要聆聽和分享目的TAKE 16 認識拍片器材:增加藝術的可能性TAKE 17 依畫面決定攝影機和鏡頭和三腳架TAKE 18 利用燈光器材打造影像的氛圍TAKE 19 熟悉收音器材,做出好聲音TAKE 20 整頓剪輯現場的數位環境TAKE 21 管理行程的通告表要系統化TAKE 22 如何發展電影劇情走向?瞭解剪輯繪製分鏡TAKE 23 從觀察到想像,鍛鍊演技有方法參考資料‧「TAKE 21」的劇本範例SCENE 2 順利拍攝的訣竅│Production/拍攝期(攝影)TAKE 24 用確認表來消除開鏡前的不安TAKE 25 不同組的注意事項看這裡!TAKE 26 服裝、行李和報到要預設為戶外行程TAKE 27 攝影就是累積一顆顆的鏡頭TAKE 28 攝影魔法①:打動人心的構圖技巧TAKE 29 攝影魔法②:鏡頭選擇會影響印象TAKE 30 攝影魔法③:攝影機位置的鐵則TAKE 31 攝影魔法④:飛舞的攝影機TAKE 32 攝影魔法⑤:模糊影像及運鏡的方法TAKE 33 利用數位技術,調整配合場景的光TAKE 34 在燈光下功夫,控制光與影TAKE 35 熟悉收音技術,準確收錄台詞TAKE 36 重視如何拍攝演員,投入角色情境TAKE 37 照顧劇組是製片組的工作,想幫上忙要注意什麼?TAKE 38 導演的實力不看技巧,重要是帶領現場的氣氛專文.電影人的經驗談①SCENE 3 不會失敗的後製訣竅│Post production/後製期(剪輯.後製)TAKE 39 留給觀眾想像空間,用剪輯排列故事的時空TAKE 40 了解影像的元素,活用剪輯軟體TAKE 41 厲害的剪輯①:用減法整理劇情TAKE 42 厲害的剪輯②:動作與反應TAKE 43 畫面處理①:調整亮度和顏色TAKE 44 畫面處理②:調光作業TAKE 45 使用追蹤效果做特效及上字幕TAKE 46 利用音效和配樂讓劇情更立體TAKE 47 熟悉後期配音,補錄自然的人聲TAKE 48 混音(MA)讓台詞和音樂合為一體TAKE 49 上片名標準字和片尾字幕TAKE 50 用試映做最後調整,迎接完片專文.電影人的經驗談②SCENE 4 將感動帶給觀眾的訣竅│Release/宣發期TAKE 51 上映與放映會,給觀眾看你的電影TAKE 52 招攬觀眾的傳單和海報的製作方法TAKE 53 了解媒體特性,決定宣傳方向TAKE 54 映後座談是創作者和觀眾相遇的瞬間TAKE 55 學習將電影送進影展與競賽專文.電影人的大綜合擂台賽「48小時影片拍攝計畫」.48HFP大阪大賽參戰記(衣笠組V.S.鬼村組).電影人的經驗談③SCENE 5 運用祕傳表單的訣竅│Special Tools/拍片神器TAKE 56 分析電影大致走向的電影分析表TAKE 57 思考電影大致走向的劇情表TAKE 58 整理劇情結構的起承轉合分隔表TAKE 59 拍攝時不可或缺的場記表:留給後製的報告書TAKE 60 在前製和拍攝現場用得上的各種資料專文.電影人的經驗談④後記參考文獻.協力名單工作人員介紹
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