POP金曲裏技:超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法!涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how(中文書)

書名 POP金曲裏技:超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法!涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how(中文書)
これが知りたかった!音楽制作の秘密100 : 作曲/編曲/作詞からコンペ必勝法まで現役プロが明かすQ&A形式ノウハウ集
作者 島崎貴光
譯者 陳弘偉Ernie Chen
出版社 易博士出版社
出版日期 2018-09-13
ISBN 9789864800599
定價 720
特價 88折   634
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分類 中文書>藝術>音樂
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商品簡介

MAP、AKB48金賞名製作
教你賣座歌曲的創作方法+數位音樂實戰技巧與知識!

島崎貴光是日本一線全能型音樂人。
90年代師事百萬音樂製作大師,近身觀察並參與暢銷天曲幕後製作,
爾後,成功打造SMAP、AKB48等天團的專輯歌曲。
詞曲獲遍日本唱片大賞等指標性獎項肯定。

暢銷天曲的誕生,除了取決於音樂品味、原創性之外,
更重要的是用什麼手法或技術呈現,和專業知識是否足以游刃有餘地發揮到作品上。
本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法,
深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術,
不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。

讀完本書你將具備以下專業實力:
1不同曲風的創作力
2精通現代編曲樂器和音響特性
3世界觀創造力
4旋律歌詞感染力
5配唱演奏的溝通力
6編輯或修正錄音的判斷力
7製作分軌檔案的絕佳邏輯
8正確的初混知識
9混音加減法則
10母帶後期製作的重要觀念
11比稿提案的必勝招數
12音樂工作的長遠經營道
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POP金曲裏技:超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法!涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how

作者簡介

島崎貴光日本一線全能型音樂人,身兼作曲家/作詞家/編曲家/音樂製作人等多重角色,同時也是Smile Company Ltd.的專屬作家,音樂作品以J-POP流行音樂為主,音樂類型廣泛,包含動漫或電玩配樂內在,至今累積無數賣座作品。2006年以w-inds.「ブギウギ66」、中ノ森BAND「Fly High」兩首作品獲得「第48回日本專輯大賞:專輯大賞金獎」。爾後,2011年日本第47回 CROWN HIT賞(日本クラウンヒット賞)再以SKE48「青空片想い」(作曲)獲得「SINGLE HIT 賞」(シングルヒット賞)。同年8月發行的SMAP二十週年特別紀念專輯「SMAP AID」裡的「開始之歌(はじまりのうた)」(作詞/作曲/編曲/音樂製作人)獲得粉絲人氣票選第2名。擔任Lantis旗下的主打單人女歌手「凛」的製作人和樂曲製作。2004年開設作家講座「MJ-Studio」,10多年間孕育無數新生代音樂人、詞曲作家或職業音樂人,2014年更名為「MUSiC GARDEN」。另外,在日本長青雜誌「DTM Magazine」月刊擔任專欄作家已有8年以上的資歷,目前除了創作工作,亦是音樂顧問、新人/藝人培育製作人、專輯製作人。[Official Website] http://t-shimazaki.com/[MUSiC GARDEN] http://music-garden.co/[凛Official Website] http://www.project-rin.com/

譯者簡介

陳弘偉音樂製作人。畢業於日本Osaka School of Music製作編曲系,續往英國Kent大學Music Technology科深造數位音樂。2015年回國,目前為AskaMixing音樂總監。致力於系統混音教學,與推廣數位音樂教育,為石田流混音課程講師。並有多年音樂相關日文翻譯、主持日本音樂表演團體在台友好交流活動。2016年擔任北城浩志大師班現場主持及課程口譯等。譯有《圖解編曲入門》(易博士出版)

作者自序

前言各位好。我是島崎貴光,身兼音樂製作人/作曲家/作詞家/編曲家等多角色的音樂人(http://t-shimazaki.com/)目前主要從事音樂經紀公司培育新人的工作,或錄音編輯等,同時擔任音樂製作人負責企劃以及管理預算等,和一般的作詞作曲家的工作不太一樣。另外,我在音樂雜誌「DTM月刊(DTMマガジン)」裡擔任「島崎塾」、「島崎流」等專欄執筆多年。由我創立的「MUSiC GARDEN」(舊名為「MJ-Studio」)音樂培育講座,至今已指導過許多有志從事音樂的人,這幾年有很多成為職業音樂人或實習階段的助手。我想說的是,我並不是作家或一般的音樂創作者。但在「出版社」向我提出出版邀約,被問到「想寫什麼樣的書呢?」時,我提出從以前就很想說的「兩點」。第1點是從以下這三種立場來書寫的觀點,至今很少見吧? 1.職業作家/ 音樂創作人的「製作方」觀點2.音樂總監/音樂製作人的現場「評選/製作」觀點3.有大規模「培育/指導」經驗的講師觀點另外第2點是有關「製作上的疑問/解答這些疑問的書」,我好奇為什麼沒有這類的書呢?我相信各位在創作音樂時,都會遇到一些疑惑或困難。例如:「音樂這條路非常孤獨和不安,各位是怎麼度過的呢?」「各位都是如何成為職業音樂人?」「怎麼讓歌詞獲得聽眾青睞?」「提高錄取率的方法是什麼呢?」「怎麼進行錄音指導?」「一般會運用參考曲到什麼程度?」「做音樂得上京不可嗎?」我想出一本可以解答各位在音樂製作上所有疑惑的書。市面書籍或者網路都有混音/母帶製作技巧的教學,其實想接觸也不是難事。但在更之前的階段「製作時常有的問題或「心理建設」,幾乎沒有人提過。因此,促使我寫一本專門解惑音樂製作的書,這本書會有「切身」的「沒錯,這就是我想追尋的答案」的感觸,以下是本書的架構。第1章 作曲篇第2章 編曲篇第3章 作詞/Demo歌詞篇第4章 Demo歌詞與演奏錄音/編輯篇第5章 分軌檔案與混音篇第6章 母帶篇第7章 比稿篇第8章 行動與心態篇如同以上標題,本書共8個章節,針對100個問題的個別解決方法。當各位遇到「疑,如果是這樣的話,該怎麼辦呢?」時,這本書就是「常見疑難攻略本」,除了解決問題之外,還要提升各位的製作效率。希望能夠幫助到想提升或改善現狀的你。假設有哪個地方讓各位有「這個問題終於得到解答了」,我會感到非常欣慰。島崎 貴光

名人推薦

流行音樂大師&日本亞馬遜讀者★★★★★推薦大禾音樂負責人/林尚德老師◢這是一本有條有理、極具邏輯性的音樂工具書,如果我剛開始做音樂的時候就讀過這本書,現在肝的顏色應該會更漂亮!知名製作人、金曲獎評委、FIR飛兒樂團/阿沁老師◢本書結合流行音樂製作、創作、編曲等等各式綜合專業觀念。對於喜歡音樂的朋友尤其絕對不可錯過,作者島崎貴光分析音樂結構的方式真的非常理性,讓原本玄妙的創作藝術變得規則與邏輯化,絕對可以幫助新手寫歌更有方法,職業創作人也可以從中獲得很多啟發。讀者有感評價◢甚至連經驗豐富的音樂人也能從本書學到一些自己未察覺的技巧,不買這本一定會後悔!◢想做音樂或做音樂已經有一段時間的人肯定有很多疑惑或煩惱,看這本書絕對可以解惑。◢本書含精量相當高!沒有一本書能夠像這本一樣講得如此具體深入明白。◢雖然講解DTM技巧的書籍也不少,但只有這本是完全實務導向,值得反覆閱讀培養即戰力!

章節目錄

前言第1章 作曲篇Q1最有效的作曲方法是什麼Q2如何記和弦、有沒有背誦訣竅Q3完全不會彈奏樂器也能製作音樂嗎Q4非寫不可的壓力反倒寫起來不順利Q5怎麼樣才能寫出賣座的曲子Q6 應該聽什麼音樂、怎麼聆聽,來加強作曲或編曲的實力Q7歌曲的最高音應該設定在哪個音好Q8「好副歌」的條件是什麼Q9該不該使用轉調技巧Q10如何做出「聽不膩的鋪陳」Q11什麼是有效果的旋律樂句Q12專注力不持久容易被網路世界誘惑Q13在時間不充裕的情況下該如何作曲Q14寫的曲子被歌手說「很難唱」Q15如何修正「旋律聽起來很普通」Q16預算不多時該怎麼學習作曲Q17如何決定曲子的速度Q18志向成為專業作曲家的話,一次大概要寫多少曲子Q19如何把作品投到音樂版權公司或唱片公司Q20大量作曲需要哪些工夫Q21寫了很多曲子但旋律都非常相似第2章 編曲篇Q22編曲的初期階段需要注意哪些要點Q23編曲前該準備的事有哪些Q24編曲階段需要放置最大化器嗎Q25該怎麼應用軟體合成器Q26編好的曲子被說單調平淡Q27編曲的「鋪陳展開」地方該加入多少變化Q28編曲最重視什麼Q29聲音被說混亂,聽不出編曲主軸Q30專業曲子通常有多少音軌Q31和弦樂器的演奏方式有沒有需要特別注意的地方Q32音色選擇方面有什麼需要注意的地方Q33音色製作有哪些要點Q34不知該怎麼進行節奏組的音色選擇和節奏編輯才好Q35使用SE或聲音素材時該注意哪些地方Q36按照操作手冊調整EQ但結果還是不理想Q37總是被說低音空泛怎麼辦Q38不是很懂弦樂的編曲和左右定位的配置怎麼辦Q39製作樂器對點或休止時需要注意哪些地方Q40編輯真實的鼓音的話需要學習哪些Q41編輯MIDI時應該直接編到最後還是在過程中就轉成音頻Q42有沒有別於一般的音色創作或作法第3章 作詞篇/Demo歌詞篇Q43Demo帶可使用合成器演奏主旋律或歌詞改以哼唱方式嗎Q44怎麼寫Demo歌詞Q45可委託他人寫Demo歌詞嗎Q46 Demo歌詞被採用的訣竅是什麼Q48怎麼決定歌曲名Q49歌詞或歌名裡想用英文的話怎麼使用比較好Q50寫歌詞時有沒有最好不要使用的詞彙Q51改寫原作來練習作詞會有效果嗎Q52麼增進作詞實力Q53寫完歌詞後該檢查哪些地方第4章 Demo歌詞/演奏錄音與編輯篇Q54尋找唱歌手非常不順利該怎麼辦Q55錄取配唱歌手的關鍵點是什麼Q56配唱歌手或伴奏樂手的費用行情Q57如何指導歌唱或演奏Q58錄音時需要注意的事項有哪些Q59編輯歌曲或演奏檔案時應該要注意哪些地方第5章 分軌檔案與混音篇Q60有沒有推薦給不擅長混音的人的方法Q61不擅長EQ的人該怎麼操作Q62怎麼選擇效果器Q63常被說整體音色沉悶、音色單薄怎麼辦Q64使用壓縮器時該注意什麼Q65監聽環境需要注意哪些地方Q66混音的過程中愈來愈不知道什麼才正確Q67混音最後應該加多少最大化器Q68交出分軌時應該把效果器移除到什麼程度Q69過帶時該注意哪些事項Q70分軌檔名該如何命名Q71在過帶分軌時該選擇單聲道或立體聲第6章 母帶篇Q72製作母帶時聲音比混音後的音檔更加小Q73母帶製作的最佳RMS值Q74不提升音壓就會覺得不安該怎麼辦好Q75母帶無法達到目標的音壓時該怎麼辦Q76製作母帶時該檢查哪些地方Q77母帶處理後的音質整個變了Q78母帶處理後的聲音變得沒有立體感了Q79曲子的音壓比別人小該怎麼辦Q80怎麼進行資料存檔或檔案備份第7章比稿篇、與第8章行動與心態篇,請見預覽頁
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