臺灣戲劇史(增修版)(中文書)

書名 臺灣戲劇史(增修版)(中文書)
A History of the Taiwanese Theatre, Second Edition
作者 林鶴宜
出版社 國立臺灣大學出版中心
出版日期 2015-03-09
ISBN 9789863500674
定價 420
特價 79折   332
特價期間:2020-09-30~2020-12-31
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分類 中文書>藝術>戲劇
其他版本 電子書(PDF)   79折 332元 

商品簡介

從荷西、明鄭到清領,從日據、戰後到解嚴,近四百年的歷史;
從南管戲、北管戲、布袋戲、歌仔戲、京劇到現代戲劇,橫跨各劇種。


本書是臺大戲劇系林鶴宜教授的代表作,論述全面,而文字可親,
不僅是第一部,也是當前最重要、最完整的臺灣戲劇通史。


臺大戲劇系主任林鶴宜教授所著《臺灣戲劇史》是第一部臺灣戲劇通史,也是目前最重要且最完整的臺灣戲劇通史。

全書共六章,先以歷時性行文介紹臺灣戲劇的發展背景,再依次就荷西、明鄭、清代、日據、戰後,以迄1980年代以後的臺灣戲劇,進行細緻的梳理,內容涵括傳統戲曲和現代戲劇二大專業及其相互影響關係,並介紹每一個階段發展特色,及其最具代表性的主流戲劇類型和次要類型。

本書撰述嚴謹,而文字可親,兼顧史觀和議題討論,納入新出諸多研究成果。除了提綱挈領傳授臺灣戲劇史相關必要知識之外,亦提供不同觀照角度及見解,有利於讀者進行批判性接受。

本書為最新之「增修版」,經過大幅修訂、新增內容,更具開創性、重要性及完整性。配合各章節內容,精選珍貴圖片與文字相呼應,全書精彩圖片逾百幅;又詳附徵引書目、圖表目次及學術名詞索引,便於引領讀者入門,進入戲劇史研究之堂奧,更是通往未來臺灣戲劇史研究的必經道路。



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臺灣戲劇史(增修版)

作者簡介

林鶴宜臺灣大學中國文學博士。現任臺灣大學戲劇學系暨研究所教授兼主任、《戲劇研究》學報總編輯。主要著作有《從戲曲批評到理論建構》(2011)、《淬煉:陳剩的演藝風華和她的時代》(2008,與許美惠合著)、《從田野出發:歷史視角下的臺灣戲曲》(2007)、《光影、歷史、人物:歌仔戲老照片》(2004 ,與蔡欣欣合著)、《規律與變異:明清戲曲學辨疑》(2003)、《臺灣歌仔戲》(2000)、《晚明戲曲劇種及聲腔研究》(1995)等書,中國及臺灣戲劇研究論文多篇。戲劇評論散見報章雜誌。

作者自序

增修版緒言(摘錄)林鶴宜本書以六個篇章呈現臺灣戲劇四個世紀以來的歷史,先以歷時性行文介紹臺灣戲劇的發展背景,再依次就荷西、明鄭、清代、日據、戰後,以迄1980年代以後的臺灣戲劇,進行梳理,介紹年限設定為2013年。依據藝術內涵和特徵,戲劇在這個島嶼的發展可大致分為五個階段,其間變化十分顯著。清代乾隆以前屬於草創階段,臺灣的土地開發仍限於南臺灣,以臺南為行政和文教中心,泉州人多過漳州人,主要的流行劇種是明代嘉靖年間就盛行於泉州及閩南的「泉腔」,臺灣稱為「南管戲」,大陸稱為「梨園戲」。清乾隆49年(1784),官方正式在臺灣鹿港與福建蚶江設口開渡。(《廈門志》卷五〈船政略〉)使得鹿港成為僅次於臺南的商業港口城市,也引來更多的閩、粵移民渡臺。北管戲據悉便在此際傳入,並在嘉慶年間開始盛行,從而取代南管戲,成為臺灣民間最喜聞樂見的劇種。日據明治28年(1895),臺灣成為日本從甲午戰爭獲取的戰利品,五十年的統治,將臺灣的文化發展區隔出一個特殊的段落,也滲入了許多突破性的因素。現代戲劇的傳入是這個階段最引人注目的大事;傳統戲劇在中日戰爭以前空前繁榮,刺激了新劇種歌仔戲的誕生。二戰期間的「皇民化」洗禮,為當時少數繼續演出的傳統劇曲,如歌仔戲和布袋戲等,形塑了特殊的異文化拼貼外貌和體質。戰後之初,本土戲曲如雨後春筍般復甦,隨著新移民湧入的各省地方戲亦競相登臺獻演,令人為之眼花撩亂。其中,歌仔戲迎來它第二個黃金高峰,京劇則受到政策的保護,一枝獨秀;現代戲劇卻深受「反共抗俄」之禁錮,直到1970年代,才在宗教藝術團契和校園中找到掙脫束縛的契機。1980年代是臺灣歷史上偉大的十年,政治的解嚴,同時也是心靈和視野的解嚴。壓抑了數十年的能量,一時轉化為文化藝術開創精神的強大動力。式微的傳統戲曲求新求變,力圖創造時代新貌。現代戲劇則從小劇場重新起步,一方面保留實驗精神,另一方面竟以此孕育出臺灣的現代專業戲劇。進入新世紀,現代戲劇的聲勢已超越傳統戲劇,成為這個階段的主體。每一個階段都有其最具代表性的主流戲劇類型和次要類型。本書選擇在每一個戲劇類形成長巔峰的年代,就其流行經過、劇目內涵和表演藝術三大要點進行個別介紹,從而建構這一部超過四個世紀的通史。為了真切的反映時代氛圍,本書紀年概依各時代政權年號,次以西元。臺灣文化的基底,是一個由閩、粵漢人移民為主的拓荒者所建構的農業社會,戲劇活動主要以宗教和年節慶典、生命禮俗為溫床,帶有高度的民間氣息。而做為座落在亞洲大陸邊緣的島嶼,使它多次成為政治角力的折衝點和停損點,經歷了多政權的更迭,也從而注入許多新的藝術元素。五大發展階段,和它的歷史命運是緊密扣連的,也以此形塑它的藝術特徵。

章節目錄

圖輯圖表清單增修版序增修版緒言第一章 臺灣戲劇的發展背景──特殊的地理、人文和歷史命運1-1 島嶼的自然景觀和地理條件1-2 臺灣的開發1-3 臺灣的人口和移民結構1-4 臺灣的風土和人文1-5 戲劇演出與常民生活1-6 語言與戲劇1-7 無可迴避的歷史命運1-8 臺灣戲劇發展的階段與特色1-9 臺灣戲劇大事紀第二章 荷領到清前期的臺灣戲劇(1624-1795)──南管戲獨領風騷2-1 原住民的歌、舞和賽戲2-2 清文獻所見的臺灣戲劇2-3 南管戲的流行2-4 南管戲的劇目2-5 南管戲的表演藝術2-6 潮劇和其他戲劇2-7 車鼓戲和其他小戲2-8 清前期的戲劇活動及社會功能2-9 清前期的職業戲班、子弟館閣與文人家班第三章 清後期的臺灣戲劇(1796-1894)──北管戲後來居上3-1 北管戲的流行3-2 北管戲的劇目3-3 北管戲的表演藝術3-4 四平戲3-5 皮影戲3-6 傀儡戲3-7 布袋戲3-8 採茶戲和其他劇種3-9 清後期的戲劇活動及社會功能3-10 清後期的職業戲班、子弟結社與私人家班第四章 日據時期的臺灣戲劇(1895-1945)──新舊並陳,蓄勢待發4-1 日本對臺灣的殖民統治4-2 各劇種的角力:臺灣總督府的一份調查報告4-3 職業「七子班」變身為高甲戲4-4 北管的職業戲班和子弟活動4-5 京劇的流行和在地化4-6 新劇種歌仔戲的誕生4-7 歌仔戲的音樂4-8 歌仔戲的表演藝術4-9 客家採茶戲的風行4-10 布袋戲漸成派別4-11 職業新劇和改良戲4-12 新劇運動和知識分子的訴求4-13 日據時期的重要現代戲劇活動第五章 戰後的臺灣戲劇(1946-1979)──傳統戲劇的崢嶸與轉型5-1 大陸地方戲聚集一島5-2 本土劇團如雨後春筍般復甦5-3 內臺歌仔戲的全盛5-4 從唱片、廣播到電影歌仔戲5-5 歌仔戲搭上電視的流行列車5-6 得政府之獨厚的京劇5-7 從劍俠戲、金光戲,到電視布袋戲5-8 1970年代傳統戲曲由盛轉衰:南管戲、高甲戲、北管戲、四平戲、傀儡戲和皮影戲5-9 臺灣現代戲劇的另一個源頭5-10 戰後的臺語職業新劇5-11 「反共抗俄」對現代戲劇的禁錮5-12 1970年代劇場人的努力第六章 1980年代以來的臺灣戲劇(1980-2013)──現代戲劇的勃興6-1 心靈與視野的解嚴6-2 歌仔戲的多方向發展6-3 「外臺歌仔戲」和「藝文劇場歌仔戲」6-4 戲曲現代化的領航者:臺灣京劇6-5 客家採茶戲的蛻變6-6 布袋戲呈現多元面貌6-7 面臨滅絕的劇種和相關文化活動:南管戲、高甲戲、北管戲、四平戲、傀儡戲和皮影戲6-8 戲曲的傳統再造與現代化6-9 1980年代突破瓶頸的現代戲劇6-10 1990年代的現代戲劇6-11 新世紀的現代戲劇6-12 現代戲劇的重要作家與作品6-13 現代戲劇的專業化和類型結語 我們能掌握的只有現在徵引文獻索引
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