東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成(中文書)

書名 東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成(中文書)
武器になる知的教養 西洋美術鑑賞
作者 秋元雄史
(Akimoto Yuuzi)
譯者 羅淑慧
出版社 方舟文化
出版日期 2019-09-04
ISBN 9789869793612
定價 450
特價 79折   356
特價期間:2020-01-01~2020-03-31
庫存

即時庫存=5
分類 中文書>藝術>繪畫
其他版本 二手書   72折 325元 起

商品簡介

空降日本亞馬遜書店「通俗西洋美術史」排行榜第1名!
上市後立即引爆搶買熱潮,20天內緊急再刷!

★ 日本最紅火藝術專案負責人秋元雄史,美術鑑賞代表作第一彈。
★ 秋原雄史首度以美術館長身分導覽,帶你無痛進入美學世界。
★ 全彩印刷,收錄23件世界名作,完整介紹14~20世紀的美術演進。
★ 讀完這本書,逛畫展時不再只有空洞讚嘆,人人服你專業有品味。


即刻拿得出手的美學素養,正是現代最強商業武器!
培養新時代必備的美術鑑賞能力,讀這本就夠。

Apple創辦人史蒂夫.賈伯斯(Steve Jobs)、
Yahoo!前CEO梅莉莎.梅爾(Marissa Ann Mayer)、
Airbnb創辦人喬.傑比亞(Joseph Gebbia Jr.)……,
為何這些世界級的企業家,在商業知識外,都具備高度的美術素養?
何以全球各大企業陸續在社內研習中,增加「美術鑑賞」相關課程?

不為別的,正因藝術是社交場合最安全的話題;
培養美術鑑賞能力,除了可增加底蘊,更能提升個人氣質與文史知識,
有了豐富的談資,溝通便能活色生香,做生意更加得心應手。

本書作者秋元雄史,現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長,
同時也是日本最炙手可熱的藝術專案負責人。
他以西洋美術史演進為基礎,教你精準分析名畫繪製技巧、創作背景,
更以23件世界名作為例,透過通俗但又精闢的圖文解說,
深入淺出地介紹14世紀文藝復興至20世紀普普藝術的變革。

◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術

在美術館或博物館觀賞各類展品時——

除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外,你還能提出其他論點嗎?
你能清楚且簡潔地說明,眼前這幅作品為何能成為名畫嗎?
巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼,差異何在?
宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同,怎麼解讀?

「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……,
這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要;但,光有感性還不夠。
一般人缺少的,是「感性以外」的鑑賞能力,而這樣的能力是可以訓練的。
日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史,帶你這樣鑑賞西洋美術:

步驟一/從作品表現鑑賞:看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
步驟二/從歷史背景鑑賞:理解創作當時的社會與思想背景等。

藝術名作中的確存在著「留芳百世,聞名全球」的理由。
如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意,
就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
相較於此,習得「感性以外」的鑑賞能力,就能更接近西洋美術本質,
日後不論碰上何種藝術作品,都能觸類旁通地舉一反三。

本書共收錄23件(共22幅名畫與1件工業製品)西洋美術史上,
曾引發各類革命性演進的關鍵作品,
透過這些曠世巨作的剖析與解讀,無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。

而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後,
觀看其他作品時,你的觀點與視角也會跟著改變。
面對藝術創作,你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物;
告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想,
成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。

◎館長帶逛!秋元雄史教你這樣參觀美術館,保證值回票價

‧常設展通常票價便宜,可用來練功;若是特別企畫展,先上網做功課。
‧就算一頭霧水也沒關係,觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
‧把眼前所見全數「語言化」,看見什麼就說什麼,有助理解與體悟。
・其實沒人看得懂「抽象藝術」,這時把「體驗」設為首要目標即可。
・太多作品逛不完?那就以「五件集中」的方式加速參觀,怎麼做?

美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識,
無痛進入名畫世界的美學養成,就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。

【全書收錄作品一覽】

《雅典學院》拉斐爾.聖齊奧
《蒙娜麗莎》李奧納多.達文西
《最後的審判》米開朗基羅
《倒牛奶的女僕》約翰尼斯.維梅爾
《世界的起源》古斯塔夫.庫爾貝
《奧林匹亞》愛德華.馬內
《印象.日出》克洛德.莫內
《向日葵》文生.梵谷
《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》保羅.高更
《聖維克多山》保羅.塞尚
《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利.馬諦斯
《亞維農的少女》畢卡索
《吶喊》愛德華.蒙克
《紅、黃、藍、黑的構成》皮特.蒙德里安
《白色上的白色》卡濟米爾.馬列維奇
《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治(Léonard Foujita)
《扎辮子的少女》亞美迪歐.莫迪里安尼
《噴泉》馬歇爾.杜象
《記憶的堅持》薩爾瓦多.達利
《都市全景》馬克斯.恩斯特
《One Number 31,1950》傑克遜.波洛克
《空間概念:期待》盧齊歐.封塔納
《瑪麗蓮.夢露》安迪.沃荷

美感推薦:

林平/臺北市立美術館長
許尹齡/藝術創作者
鄒駿昇/視覺藝術家
蔡依橙/素養教育工作坊策展人
謝佩霓/藝評家、策展人
簡秀枝/《典藏雜誌》社長

(按姓氏筆畫排列)

日本亞馬遜讀者五顆星推薦:

★★★★★ 把古典西洋名畫當成創新的基礎
美術鑑賞的書籍很多,不過這本書不僅容易閱讀,
而且重點條理分明,不光是藝術愛好家,就算是初學者也能輕易理解。
書中沒有太多其他美術書籍上常見的難懂詞彙或艱澀字句,
讓人立刻就對美術產生親切感。而在了解古典西洋名畫的時代背景後,
還可學到作品的價值,以及創新的基礎。

★★★★★完美的西洋美術鑑賞解說書!
「單憑感性鑑賞美術實在相當可惜。」這句狠狠戳中我的心。
看完美術展之後,我總覺得腦子一片混亂;
被詢問感想時,完全不知怎麼回答,
感覺自己似乎有許多地方需要重新學習。
就在這個時候,我發現了這本書。
其內容不光只有文藝復興之後的西洋美術史變遷,
以及巴洛克、現實主義、印象派等代表性作品的介紹。
除了完整的美術史演進之外,
作者還提出了「作品表現」和「歷史背景」兩個鑑賞步驟,
大家在面對書中未介紹的作品時,可以更容易理解其創作背景。
對喜歡西洋美術的門外漢來說,
這本書簡直就是完美的西洋美術鑑賞解說書!
我期待未來自己也能更深入西洋美術鑑賞的世界。

★★★★★學到更多「感性以外」的藝術鑑賞視角
在日本,人們常說「西洋美術只要以感性看待就行了」。
作者說,這是因為日本在明治時期首次看到的泰西繪畫屬印象派的緣故。
長久以來大家已習慣用感性的方式賞畫,
才會不重視西洋美術鑑賞所需要的知性教養。
作者在對那樣的傾向敲響警鐘的同時,
詳細解說文藝復興乃至現代藝術的變遷。
我個人很喜歡這種解讀西洋繪畫的教養入門書,也拜讀過許多相關書籍,
不過,感覺這次所獲得的藝術鑑賞視角似乎更多了。
此書雖然分量不算厚重,但內容卻相當充實,彩色圖版也相當豐富,
可說是相當值回票價的一本書。
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東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成

作者簡介

東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人秋元雄史(Yuji Akimoto)1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授,以及練馬區立美術館長。1991年進入福武書店(現已改制為Benesse Corporation,倍樂生集團),兼任國吉康雄美術館主任研究員;之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」(Benesse Art Site直島)聲名大噪,成為知名藝術專案負責人(Art Projector)。2001年,秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品:草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外,更居中斡旋、企畫了將舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年,他開始構思「地中美術館」(Chichu Art Museum)並參與指導,其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起,他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事,同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去,直島倍樂生一年內的遊客不到3萬名,卻在2005年突破了12萬人次,達到首次的單年度盈餘。2007年,秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長,創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休,並出任東京藝術大學美術館長及教授。

譯者簡介

羅淑慧 國立高雄第一科技大學日文系畢業,曾擔任出版社編輯。2008年起專職翻譯,迄今已有60多本譯作,包含辦公室應用工具書、商業理財、經營管理、醫療保健、食譜、文學小說等領域。聯絡信箱:Lo.Yosie@gmail.com

作者自序

【臺灣版序】透過知性涵養,成為世界級人才這回有機會在臺灣出版個人的兩本拙作,深感榮幸。許多臺灣民眾都有留學歐美或日本的經驗,擁有遼闊的國際觀,對世界的動向也十分敏感。藝術是跨越語言和歷史的世界共通語言之一。我衷心期盼,這兩本書能夠加深大家對藝術的知性涵養、對藝術產生興趣、使藝術成為不同文化背景人們的共同話題。瀨戶內國際藝術祭(Setouchi Triennale)是日本瀨戶內海地區的熱門話題,而瀨戶內藝術祭的起點,便是我參予創設的一系列直島藝術景點企畫。時至今日,瀨戶內藝術祭因許多來自國外的自由行旅客而熱鬧非凡,同時也被美國的《新聞週刊》(Newsweek)選為世界最值得一遊的百大景點之一。由此可見,海外人士對藝術的關注程度,可說是遠勝於日本吧。近年來,日本因為藝術教養風潮的關係,市面上出現了許多通俗美學養成書,我也藉著這個機會出版了相關書籍。但是,從書籍學習與實際接觸美術作品終究是如隔天壤。從事商業活動的人,除了必須具備未來性、邏輯性的思考能力外,在工作上也必須更加靈活地運用感性。單靠邏輯無法了解他人感受,最重要的是要有一顆親近他人的心。由此看來,人們企圖了解他人的方式,就和面對藝術時的態度是極為相近的。光是想像藝術家的心情、想像作品裡的人物或風景,就能與藝術面對面,達到精神的無我境界,這樣的過程相當有意義。千萬不要止步於書籍介紹,請務必親身接觸真實的作品。不論科技再怎麼進步,還是遠遠比不上親眼見到真品時的感動。▍我與臺灣的藝術交流我和臺灣的關係一直十分深厚。我第一次造訪臺灣時是九○年代。當時正好是臺灣的現代藝術剛邁入國際化的時候,我偶然和臺灣的美術館館長與策展人有共事機會。不光是在臺灣國內,我們還一同參與了有「美術奧林匹克」之稱的威尼斯雙年展(La Biennale di Venezia)等國際性舞臺。在我擔任金澤21世紀美術館長時期,也有許多美好的回憶。例如在金澤舉辦介紹臺灣現代工藝家的展覽會,或是反過來,到臺灣舉辦介紹現代工藝的交流活動等。另外,我目前任職的東京藝術大學與國立臺北教育大學之間,也曾為留日的臺灣畫家舉辦展覽會。就像這樣,我透過各種事業,與美術相關人士所建立的友好關係,至今已經長達二十年以上。這些業界朋友從當時便已十分活躍,而在累積了更多資歷之後,他們現在已經是各所美術大學的教授或美術館長。另外,我本身也以國立臺南藝術大學榮譽教授的身分,持續投入臺灣的美術教育。只要有機會拜訪臺灣,不光是大學參訪,我同時也會在美術館等場合進行演講。對我來說,臺灣是一塊特別的土地,因為那裡住了我許多朋友,是個令我感覺熟悉的所在;此外,在私人生活方面,臺灣朋友也給了我不少幫助。這次,《東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術》和《東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術》能在臺灣出版(編按:後者預計將於近期由方舟文化出版),並被更多讀者看見,我真的相當開心。衷心期盼各位能以這兩本書為契機,培養更完備的知性涵養及美學素養,成為活躍於全世界的專業人才。

名人導讀

【推薦序】藝術力是競爭力的基本素養藝評家、策展人/謝佩霓 本書作者秋元雄史,是國際公認的知名藝術專業人士。他以縱橫古今、跨越和洋的淵博學養為基礎,多元跨界參與了各種藝術領域,無論身處官方體制內或置身民間,投入領導文化機構到在藝術學府執教鞭,莫不成績斐然。在職業生涯的不同階段、不論扮演何種角色,他都不只是恰如其分,而是超群出眾。 秋元先生與臺灣藝術界淵源非常深,時間橫跨千禧年前後的關鍵二十多年。因此,即便一般人對他的鼎鼎大名鮮少知悉,但臺灣的策展人、藝評人、藝術家、藝術史學家、藝術教育者與藝術行政工作者,對他絕不陌生,甚至感念有加。本人亦是承其慷慨而受益匪淺的受惠者之一。 自臺灣美術界積極推動藝術國際化伊始,秋元先生便直接、間接地頻繁與臺灣互動。出於對臺灣的情感和藝術發展歷程的熟稔,無論是在臺灣境內、境外國際雙年展露出的場域,他都無役不與、鼎力相助;更邀請臺灣藝術家、策展人參加日本瀨戶內海藝術季,促成臺灣現代工藝在金澤21世紀美術館舉辦特展。尤有甚者,誨人不倦的他,願意以榮譽教授的身分,移尊臺灣在藝術高等學府繼續作育英才。 綜上可知,秋元先生不僅是最挺臺灣的國際友人,對臺灣當代藝術發展,更產生了深厚綿長的影響。其影響所及,遍及產、官、學各界。如今,著作等身的他,精挑兩部橫掃日本亞馬遜網路書店排行榜的代表作,在臺灣正式出版繁體中文版,實可謂臺灣藝術通識教育出版進程的里程碑。  通俗美學導讀不勝枚舉,但願意放下身段、以專家之姿現身說法,採用平民百姓語言撰述的作品,猶如鳳毛鱗爪。相較之下,秋元先生的藝術讀本實為難得。一如向來儒雅的待人處事風格,秋元先生體恤藝術門外漢的忐忑,將心比心,選擇與尋常百姓站在一邊。面對一旦遭逢藝術,便惶惶不知所措者,他樂於來者不拒地提供「藝術問事」的機會。誠如他在本書臺灣版序提及:「單靠邏輯無法了解他人感受,最重要的是要有一顆親近他人的心。」他的藝術通識書寫,成了最佳典範。 首先,他條理分明地釐清了讀者對藝術的偏見、移除產生隔閡的普遍誤解,打破迷思化解疑懼。「打底」之後,他才以時人耳熟能詳的23件世界名作聚焦探討。透過跨領域、跨時空的旁徵博引,秋元先生探討了這些貫穿七個世紀的名作,更建議讀者在鑑賞時,應以歷史背景與藝術共相並重並行。因為凡事感性以對也是一種任性,需要佐以知性才能相輔相成。 藝術自有其神聖性、神祕性與嚴肅性,他卻能深入淺出地舉重若輕,循序漸進地逐步揭露藝術的核心價值。經由循循善誘,鞋助一般觀眾卸下心防,重啟原本與藝術擦身而過的機緣,彼此涇渭分明的鴻溝得以弭平,讀者自然從此豁然開朗,並持續大步邁向探索藝術之路。 不過,師父領進門,修行還是在個人。儘管他的著作讀來令人如沐春風、身歷其境,秋元先生走筆之間,依然不斷提醒讀者們:「千萬不要止步於書籍,請務必親身接觸真實的作品。不論科技再怎麼進步,還是遠比不上親見真跡時的感動。」這樣的提點,對反省目前網路盛行、虛擬氾濫的世界尤其中肯。我們不該滿足於止於聽畫、讀藝術、指上瀏覽,親炙由實體展出,確實有別於被動學習、被動啟發。 本人有幸曾為書中論及的一些創作者策畫特展,縱使因考據不同,對作者與作品的見解闡釋,與秋元先生也許未盡相同,我依然感佩其獨到之處。例如他因同文同種,對大師藤田嗣治藝術的闡述尤其精闢。個人也衷心相信,秋元先生之所以毫不藏私,分享求藝之道的所作所為,道盡所言所感,絕非為了展現一家之言的權威,更不願我們邯鄲學步,而是在他鋪墊的基礎上,鑽研出更有個人觀點的視野。 吾人認同藝術涵養可以陶冶心性,秋元先生別出心裁,直陳「藝術是社交場合最安全的話題」,指出蘋果創辦人賈伯斯、雅虎前執行長梅爾等人,無不因自幼蓄積的藝術鑑賞力嘉惠,才能使其商業智能加值保持領先,成為箇中佼佼者。放眼當下,頂尖對決,要靠創意推陳出新,藝術力顯然是競爭力的關鍵素養,大家切莫妄自菲薄,莫忘從藝術借力使力、開創新局。 (本文作者謝佩霓為知名藝評家、策展人,義大利共和國功勳騎士、法國藝術與文學騎士、捷克斯洛伐克共和國國家獎章得主。現任國際藝評人協會AICA臺灣分會理事長,曾任臺北市文化局長、高雄市立美術館長。)

章節目錄

推薦序 藝術力是競爭力的基本素養/謝佩霓臺灣版序 透過知性涵養,成為世界級人才前言 為什麼大家都在學西洋美術鑑賞術?第一章 知性的涵養,從讀懂西洋美術史開始西洋美術的核心在於「革命」擺脫上帝──文藝復興公民社會和故事性的誕生──巴洛克「藝術=美」的滅亡──現實主義擺脫絕對權威──印象派色彩的情感表現──野獸派型態的革命──立體主義內心層面的追求──表現主義從主題獨立,不再有特定描繪對象──抽象繪畫的開端沒有規則的規則──巴黎畫派否定既有藝術──達達主義「無意識」的表現──超現實主義激情的表現──多變的抽象繪畫大眾消費社會的批判──普普藝術第二章 從西洋美術史的演進培育知性涵養——從文藝復興到印象派文藝復興《雅典學院》──拉斐爾.聖齊奧《蒙娜麗莎》──李奧納多.達文西《最後的審判》──米開朗基羅巴洛克《倒牛奶的女僕》──約翰尼斯.維梅爾現實主義《世界的起源》──古斯塔夫.高爾培《奧林匹亞》──愛德華.馬內印象派《印象.日出》──克洛德.莫內《向日葵》──文生.梵谷《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》──保羅.高更《聖維克多山》──保羅.塞尚第三章 從西洋美術史的演進培育知性涵養——從野獸派到普普藝術野獸派《綠色條紋的馬諦斯夫人》──亨利.馬諦斯立體主義《亞維農的少女》──畢卡索表現主義《吶喊》──愛德華.蒙克抽象繪畫的開端《紅、黃、藍、黑的構成》──皮特.蒙德里安《白色上的白色》──卡濟米爾.馬列維奇巴黎畫派《橫躺的裸婦和貓》──藤田嗣治(Léonard Foujita)《扎辮子的少女》──亞美迪歐.莫迪里安尼達達主義《噴泉》──馬歇爾.杜象超現實主義《記憶的堅持》──薩爾瓦多.達利《都市全景》──馬克斯.恩斯特多變的抽象繪畫《One Number 31,1950》──傑克遜.波洛克《空間概念:期待》──盧齊歐.封塔納普普藝術《瑪麗蓮.夢露》──安迪.沃荷第四章 西洋美術鑑賞能力是可以訓練的館長陪讀!培養知性涵養的專業鑑賞「憑感覺觀賞就行了」大錯特錯把眼前所見全數「語言化」,看見什麼就說什麼大致理解作品當時的歷史背景事先了解國情與文化差異其實沒人看得懂抽象藝術,以「體驗」為目標即可觀展就是「張大眼睛用力看」,一頭霧水也沒關係館長帶逛!強化知性涵養的美術館巡禮先從畫冊、網路影像開始練習若是特別企畫展,先上網做功課以「五件集中」加速參觀積極參加展覽講座,尋找更多資源與知識即便是知名畫家,也不見得每件作品都是名畫別買明信片或周邊商品,要買就買展覽圖錄常設展通常票價便宜,可用來練功
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